Juncal

Si hay algo traslúcido per se es la acuarela.

Polaroids en el Siglo de Oro

Fascinante la exposición del Hermitage en el Prado. Aconsejo el internarse en la misma reiteradas veces.
Rembrandt, Caravaggio, Picasso, la legendaria bebedora de absenta... No obstante, lo que más me ha impresionado es este cuadro. Una vez más, Velázquez. Pasan los días y es el que me viene a la mente, una y otra vez. Supongo que es por la captación del momento, la instantánea fotográfica, el guiño a "cámara", el brindis al ojo que mira, el OK!, ¡están de muerte las viandas y estamos pasando un rato estupendo!!, ¿una tapita?, ¿te unes a nosotros?.
¿Quién no se ha hecho alguna vez esta foto?, ¿quién no ha visto esta fotografía?, ¿quién no ha hecho este gesto alguna vez a cámara?, un gesto tan "americano", por otra parte. Qué moderno era este hombre, tan cotidiano, pintando todo, dioses, batallas, reyes y mendigos, gente como tú y como yo a la hora del vermú. Una fotografía pintada el óleo. Vive el momento. Carpe diem. ¿Por qué los grandes son tan grandes?. Olé.

Ver a Leonardo (2)

Ya por fin, vi la Dama del Armiño.
Maldigo al rufián que pintó de negro el fondo del cuadro. Minimiza lo etéreo de la visión de Leonardo.
Es un cuadro tenue, inocente.
El armiño, temible carroñero, reposa como un bebe curioso en los brazos de Cecilia.
He de reconocer que no me impactó.
Recordé con añoranza mis anteriores experiencias con Leonardo:
El brutal impacto de la Gioconda, con esa mirada tan vibrante, como si sus ojos fuesen teas candentes que abrasan con mirada irónica, mientras ella reposa con actitud de no haber roto un plato en la vida, camuflada tras la legendaria sonrisa. Me quedé ojiplática contemplándolo, teniendo la sensación de que estaba viva. Algún nuevo tipo de humano que puede vivir dentro del óleo.
O la más reciente, en Florencia, en la Galería de los Uffizi, cuando al descubrir la Anunciación se me arrasaron los ojos con un síndrome de Stendhal de manual, tanta belleza, la riqueza de los detalles, las flores, el paisaje del fondo, la transparencia de las gasas, la expresión de divinidad del ángel...

Maldigo de nuevo al infame "restaurador" de la Dama, que su nombre permanezca eternamente en el olvido. Tengo que investigarlo.

Leonardo pinta siempre en sus cuadros unos paisajes delirantes, recrea un mundo imaginario en el que se alteran las perspectivas, envuelto en bruma, desolador a veces. Los personajes están dotados de una extraña humanidad, como si prometiesen desvelar sus secretos más recónditos. La verdad es que no se muy bien como expresarlo.

Tengo ganas de ir a París de nuevo, al Louvre a ver los demás cuadros que no vi la primera vez: La Virgen de las Rocas, el San Juan, la bella Ferroniere... Tienen más, son los que más tienen. Afortunados. Nosotros no tenemos ninguno. a pesar de tener probablemente la mejor pinacoteca del mundo.
Leonardo pintó muy poco o nos ha llegado muy poco, unos 20 cuadros.
En Noviembre tenemos en el Prado exposición de cuadros del Hermitage, ¿tendremos suerte y traerán sus Leonardos?.


En las fotos Madonna Litta y la Madonna Benois, del Hermitage.

Ver a Leonardo (1)

Al leer esta mañana el País en busca de noticias de los indignados, hay que rebuscar para encontrar noticias trasnochadas, la prensa los está ignorando desde las elecciones, vieja estrategia de otros tiempos, si algo no sale en prensa no existe y al final se diluye...
Me desvío.
Al leer esta mañana el País me encuentro en la portada la increíble noticia de que ¡¡¡traen la Dama del Armiño a España!!!
Me había resignado a no ver jamás este cuadro. Dudaba mucho que alguna vez llegara a viajar a Polonia y ahora Polonia viene a Madrid. Después de la Gioconda, este si lo he visto, es el retrato de Leonardo que más me gusta. La bella Cecilia, amante del Moro.
Siempre me sobrecogen los cuadros de Leonardo. Su manera de pintar el aire, los paisajes inventados, dicen que este cuadro tenía una ventana, borrada por algún restaurador cuyo nombre debe permanecer por siempre en el olvido...; la expresión viva de los ojos, los tenues bordados y encajes, la riqueza de las flores...
Estará desde el 3 de Junio en el Palacio Real. Ya os narraré la experiencia.

Y al fín, The Wall

¿Quién no ha deseado levantar un muro entre si y el mundo sin dejar de preguntarse si habrá alguien al otro lado?.

¿Quién no ha gritado alguna vez, que no queremos control mental?.

Compre la entrada en septiembre...
Qué conciertazo, espectáculo puro. Me sentí como si estuviera en el circo romano. Impresionante. Las proyecciones apabullantes, el sonido espectacular. Hubo varios momentos de piel de gallina, de catarsis pura, de tener los ojos llenos de lágrimas.

Y por una vez, escucharlo al volumen que siempre he querido. Si este concierto lo hubiera visto con 17 años, cuando escuchaba el disco sin cesar, me hubiese arrasado.

Y Roger Waters encantado con el público y nosotros con él.
Roger guapetón!
I love youuuuuu

La foto del intermedio cortesía de mi amiga Sylvia

Turner en el Prado

"No lo pinté para que fuera entendido, sino porque quería mostrar como luce semejante espectáculo. Hice que los marineros me ataran al mástil para poder observarlo. Cuatro horas seguidas me mantuvieron atado; creí que iba a morir; pero yo quería fijar su imagen en caso de sobrevivir"
J.M.W. Turner
Tormenta de nieve.

Exposición de Turner en el Prado hasta el 19 de septiembre.

Mis queridos y translúcidos amigos, el arte siempre me pareció un gran camino para huir de la opacidad. La visión sin igual de los gigantes siempre nos da una perspectiva mayor de como es el mundo.
Decía Cezanne: "Llegará un día en que una zanahoria, observada con ojos nuevos, desencadenará una revolución".
Turner siempre me ha parecido uno de los visionarios y ahora tenemos una gran oportunidad de ver parte de su obra. Eso si, quiero y debo criticar esta exposición. El tipo que la ha comisariado, parece que es un detractor de este gran artista. Toda la gente con la que he hablado, coincide en lo mismo. Ha planteado la mayoría de la expo enfrentando a Turner con los grandes maestros a los que copió en un principio buscando su propio camino. Sus cuadros resultan ramplones en comparación con un titán como Rembrandt, su escasa percepción del alma humana en el retrato...
Solo al final de la misma, muestra al Turner magnífico e incomparable con un pincel rotundo, atormentado, impactante, en eterno movimiento, captando como nadie el fragor de los elementos desbordados, la luz, el agua, el fuego, la nieve... creando increibles metáforas a través del óleo. El se define a si mismo como pintor de atmósferas.
No me gusta nada esta nueva idea de la "didáctica" en las exposiciones. Creo que la solo contemplación de la grandeza de la visión del genio es suficientemente pedagógica. Las almas sensibles siempre se verán impactadas por la contemplación de la revolucionaria zanahoria.
Pero que cuadros tan maravillosos, a pesar de.
No os la perdáis, please.